Sport, serialità e pubblico giovanile. Intervista a Paolo Carelli e Alba Chiara Rondelli

Dal punto di vista produttivo, nel suo lavoro in una serie come Clan – Scegli il tuo destino, sentiva di lavorare dentro un genere preciso o piuttosto in uno spazio ibrido tra sport, teen drama e racconto di formazione?

“Clan – Scegli il tuo destino” è nato come teen drama; questo è senza dubbio il suo genere portante. Ma il tema del racconto sportivo – come molto ben descritto e argomentato nel libro del Prof. Carelli – porta quasi sempre con sé un’ibridazione. “Clan” in questo senso è anche un racconto di sport perché il judo, con le sue regole e la sua filosofia, è protagonista e anche veicolo del cambiamento del protagonista. Ma l’ibridazione che lo attraversa è anche legata al mondo del documentario, alle storie vere, a quelle di riscatto e criminalità. Infatti, “Clan” si ispira ad una storia vera, quella della palestra di Gianni Maddaloni a Scampia che da anni salva i ragazzi dalla camorra offrendo loro come alternativa la via dello sport.  Di questa storia ne è stato fatto un film (“L’oro di Scampia”) e poi un documentario (“Clan Maddaloni”) che raccontano le vicende sportive e umane di Gianni Maddaloni, della sua famiglia e della palestra mentre la serie mette in primo piano quella di un ragazzo che inizia a frequentare la sua palestra.

Nei prodotti destinati a bambini e ragazzi, quanto lo sport è davvero centrale e quanto invece diventa uno strumento per raccontare crescita personale, amicizia e scelte di vita?

 Certamente lo sport, come la musica, nel racconto seriale per ragazzi è un veicolo potente e diretto; vale come narrazione lineare e chiara ovvero come messa in scena di azioni e competizioni ma anche come narrazione metaforica nella quale le dinamiche sia di formazione sia di relazioni sono “visivamente” messe in scena.

Il portato valoriale della metafora sportiva con tutto quello che comporta (disciplina, fair play, riscatto, impegno, gioco di squadra, rispetto…) ben si presta a trasmettere valori positivi ed educativi, importante e bellissimo compito del prodotto tv destinato a bambini e ragazzi.

Lo sport ha inoltre una valenza aspirazionale per i ragazzi; nello sport si può diventare professionisti e campioni anche da giovanissimi e questo accorcia le distanze con il mondo dei più grandi. Proprio questa commistione mi ricorda anche che – televisivamente parlando – lo sport come “genere” è un’importante collante del co-viewing familiare.

Dal lato produttivo, quali sono le principali differenze tra lavorare per broadcaster tradizionali e per piattaforme?

 Il contenuto vince sempre, certamente le storie belle e potenti sono tali ovunque le si fruisca e quindi anche la cura che ci si mette per produrle è la medesima. Ovviamente un consumo su piattaforma è di per sé diverso perché intanto quel contenuto va “trovato” e poi va “scelto” e ci deve essere certamente un ingaggio più forte sugli inizi e fine puntata così da catturare già dai primi secondi e da tener viva, tra una puntata e l’altra, l’attenzione dello spettatore.

Quanto è importante oggi inserire temi come inclusione, identità e diversità nelle serie per ragazzi?

Inclusione e diversità a noi adulti sembrano concetti astratti da calare dall’alto e da inserire e promuovere doverosamente nei contenuti per ragazzi ma la verità è che per le nuove generazioni questi temi sono fortunatamente ormai “nativi” in loro, li hanno introiettati perfettamente. Quindi è certamente importante continuare a portarli avanti quando narrativamente sono credibili e sensati e non solo come operazione a tavolino, della quale poi i ragazzi immediatamente si accorgono e che non apprezzano.

Se doveste immaginare una serie ideale che unisca teoria e pratica della serialità sportiva, quali elementi non potrebbero mancare?

Paolo Carelli: Credo sia molto difficile da trovare la serie “perfetta” in questo senso, per una ragione molto semplice: lo sport è una delle attività umane che fonda il suo fascino sull’imprevedibilità degli esiti e ciò può valere anche per una serie di finzione. Ciò che funziona, a mio parere, è la credibilità da un lato e la trasformazione del personaggio dall’altro. Credibilità perché – pensiamo soprattutto a una serie biografica o ispirata a fatti reali – viviamo in un’epoca in cui possiamo accedere in qualsiasi momento ad archivi di immagini e filmati reali e quindi lo sforzo di ricreare l’autenticità perfetta sarebbe comunque sempre vano, ma l’essere credibili rimane fondamentale per rafforzare il patto con lo spettatore. E trasformazione del personaggio perché ogni vicenda narrativa è in fondo legata all’antico archetipo del “viaggio dell’eroe” e lo sport è un’attività che per sua natura “trasforma” chi lo pratica. Il protagonista di una serie sportiva deve portare lo spettatore a immedesimarsi nello sforzo che lo porta a migliorarsi al di là della vittoria o della sconfitta.

Alba Chiara Rondelli:Come sport, il mio sogno sarebbe quello di un racconto seriale legato al fenomeno del momento: il tennis! In relazione a tematiche invece più produttive e al tema dell’autenticità, citato dal Prof. Carelli nel suo libro, sarebbe incredibile avere un cast di “attori atleti”, in grado di restituire l’autenticità del gesto sportivo più puro con l’intensità di un’interpretazione attoriale.